Deep Purple celebra sus mas de 50 años con su nuevo disco "Whoosh"

Más de 50 años de revolucionaria trayectoria musical son los que enmarcan a la agrupación inglesa Deep Purple y, después de varias alineaciones de músicos y un sin fin de exploraciones auditivas, la banda celebra un tiempo de estabilidad entre sus integrantes con el disco "Whoosh", una revisita al rock de "la vieja escuela" que demuestra que el Hard Rock no muere.

"Is putting the deep back into purple (esta poniendo lo profundo de vuelta en el morado)", fue una frase recurrente entre los músicos a la hora de grabar su nuevo álbum con la que hacen referencia a la intensidad que esta producción tuvo.

"Intentábamos hacerlo más profundo, más rockero", dijo a Efe Don Airey, teclista de la agrupación desde el 2001, quien encuentra más pesado, más oscuro y más misterioso "Whoosh", cuyas grabaciones se llevaron a cabo en el mes de abril en el estudio The Tracking Room, lugar en el que asegura que "después de Abbey Road es el mejor estudio" en el que ha estado. 

"El álbum tiene un inicio muy humilde. Empezó en una sala de ensayos en Alemania solo con la banda y después fuimos a Nashville, ensayamos por dos semanas más antes de que Bob Ezrin llegara y fueron diez días en el estudio grabando, fue en Toronto donde se grabaron los vocales", narró Airey (Sunderland, 1948).

En dicho encuentro, Ezrin les planteó a Ian Gillan (voz), Roger Glover (bajo), Ian Paice (batería), Steve Morse (guitarra) y Airey hacer la música que ellos querían sin perseguir éxitos de radio o los grandes hits, situación que aceptaron.

"El dijo: 'lo que queremos realizar con su disco es hacer lo que es natural para ustedes en vez de intentar ponerlos en la radio, o un sencillo hit', y fue como él cambió el rumbo de la banda, es un tipo duro", rio el músico.

Son 14 las canciones de "Whoosh" en las que los músicos abordan temas sociales actuales con una especie de mística mezclada con el rock clásico, la espacialidad apoyada por el Hammond de Airey y la poderosa voz de Ian Gillan.

Más de 50 años de revolucionaria trayectoria musical son los que enmarcan a la agrupación inglesa Deep Purple. Foto: EFE

"El sonido es increíble, esta todo muy unido y funciona muy bien, la mezcla es lo más increíble, las canciones son muy buenas también, pero la producción suena extensa", aseguró.

Tan fanático de la luna que hasta se considera un poco "astrónomo", Don hizo una difícil decisión y eligió como sus dos canciones favoritas del disco "Throw My Bones" y "The Power of The Moon" y mencionó como una de las más difíciles de lograr "Man Alive".

"No sabíamos qué era lo que en realidad queríamos hacer, teníamos el 'beat' pero no sabíamos cómo ponerlo todo junto. Al final lo logramos un poco rápido y quedó esa esencia misteriosa que a mí me gusta mucho", relató.

DEEP PURPLE NO MUERE

Si algo tenía claro en la vida Don Airey era que su destino estaba en el rock y que no terminaría siendo un "maestro de piano". Ahora con una trayectoria musical que incluye a bandas como Jethro Tull, Judas Priest, Black Sabbath o Rainbow, entre otras, suma 19 años como teclista de una de las bandas más importantes de rock de todos los tiempos: Deep Purple

"Es gracioso porque yo los veía cuando era estudiante y pensaba 'eso es lo que quiero ser en la vida, no quiero de un maestro de piano' y es increíble que ahora esté pasando", resaltó.

Aunque la gira "The Long Goodbye" que se tenía planeada para este año no tiene fecha reprogramada, Airey aseguró que el título no hace referencia a una próxima pausa de la banda, sino que no se sabía cuándo terminaría el 'tour' y cuando se habló de un retiro Airey no lo ve cercano.

"(La música) Es como una adicción, una vez que llega a la sangre no puedes parar, la cosa es que tienes que practicar todos los días, es parte de tu vida, practicar, grabar y hacer giras se vuelve parte de ti como persona, como Bob Dylan dice, ¿Algún día te vas a retirar?, ¿Retirar de qué? esta es la vida, nunca sabes si esto llegara a un final", explicó.

Finalmente, Don espera con ansias el regreso de Deep Purple a los escenarios, pues considera que "tocar en vivo es lo más importante, es lo que hace ser a la música, su esencia no está en una grabación, en la radio, en la mente o en una página es cuando estás tocando con gente, de eso se trata todo, une gente, es el propósito de todo”.

Tomado de Vanguardia

Con información de EFE