Una de viernes: Los Tepetatles, la banda mexicana que osó parodiar a Los Beatles

A ti ciudadano.

En 1965, mientras la beatlemanía dominaba el mundo y el rock comenzaba a permear la cultura juvenil mexicana, un grupo de artistas decidió emprender una aventura que rayaba en la locura: parodiar a The Beatles… pero en versión mexicana.

Así nacieron Los Tepetatles, una banda irreverente que fusionó rock and roll, sátira social y humor chilango en uno de los experimentos más singulares de la historia del rock nacional.

La idea surgió en la Ciudad de México, dentro del cabaret El Quid, ubicado en la calle Puebla de la colonia Roma. El establecimiento pertenecía a Ernesto Alonso, el célebre productor conocido como «El Señor Telenovela». Alonso buscaba un espectáculo novedoso para su clientela nocturna y encomendó el proyecto a un artista inquieto y provocador: Alfonso Arau.

Arau aceptó el reto, pero en lugar de diseñar un show convencional, optó por algo disruptivo. Inspirado por el fenómeno global de los «Fab Four», formó una banda que no solo interpretaba rock, sino que lo hacía desde la parodia. De ahí surgió el nombre Los Tepetatles, un juego fonético entre el artículo inglés The y un término con raíces profundamente mexicanas.

El grupo se integró con músicos experimentados de la escena nacional: Marco Polo Tena (de Los Rebeldes del Rock) en el bajo, Julián Bert en los teclados, Marcos Lizama en la guitarra y José Luis Martínez en la batería. Arau, además de concebir el concepto, asumió el rol de cantante y frontman.

Sin embargo, la sátira no se limitaba a la ejecución musical. Las letras estuvieron a cargo de Carlos Monsiváis, quien inyectó un tono irónico y crítico a las composiciones, mientras que el espíritu del cronista Chava Flores también se hacía presente en el humor del proyecto.

El espectáculo presentado en El Quid ostentaba un nombre tan extravagante como la propuesta misma: “Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido”. Sobre el escenario, Arau aparecía con peluca, una guitarra de dos mástiles e incluso una mano falsa. Entre canciones, lanzaba dardos humorísticos dirigidos al público sofisticado que esperaba un entretenimiento más tradicional.

El repertorio mezclaba rock and roll con ritmos a go-gó, surf y crónicas de la vida urbana. Temas como “Tlalocman” o “Rockturno” tomaban elementos de la mexicanidad y los transformaban en rock satírico. Era, en esencia, una respuesta local al fenómeno de Liverpool, pero con una dosis generosa de ironía nacional.

Pese a su originalidad, en 1965 no todos comprendieron la propuesta. El propio Ernesto Alonso quedó desconcertado ante el resultado final, y el público del cabaret se mostró confundido ante una banda que se burlaba simultáneamente del rock, de la alta sociedad y de la cultura pop.

Aun así, el proyecto dejó una huella imborrable. Los Tepetatles grabaron un disco cuyo arte fue diseñado por José Luis Cuevas y Vicente Rojo, dos pilares del arte mexicano. Aunque el tiraje fue limitado y las ventas iniciales escasas, con el paso de las décadas el álbum se convirtió en una pieza de culto codiciada por coleccionistas.

Con el tiempo, la influencia del grupo permeó en las nuevas generaciones. Su amalgama de humor, crítica social y rock anticipó el camino de bandas como Botellita de Jerez —proyecto fundado por Sergio Arau, hijo de Alfonso—, que consolidaría años después el famoso “guacarrock”.

Lo que comenzó como una parodia terminó siendo una pieza fundamental de la identidad musical de México. Porque si Liverpool tuvo a los Beatles, México tuvo a Los Tepetatles.

Por, Víctor Hugo Estala Banda.